Mischa Maisky. Rachmaninoff - Vocalise

無言歌，作品34之十四 Vocalise, Op.34 No. 14
1912年，拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff，1873~1943）為莫斯科歌劇院女高音 Antonina Neshdanova 創作了這首無言歌 (Vocalise)，全曲沒有任何一句歌詞，唯獨鋼琴與聲線的浪漫吟詠。近百年來，這闕作品在後來被改編為各種不同方式演奏，包括大提琴、小提琴或者甚至管弦樂團。
無言歌，其實就是讓歌唱家練聲使用的練聲曲，但是拉赫曼尼諾夫的這首無言歌旋律淒美動人，即使沒有任何歌詞，卻彷彿在低語訴說一個絕美的浪漫愛情故事，也彷彿是當時離鄉背井的作曲家，無處傾訴的思鄉情懷。也因此，充滿情感與畫面的無言歌，成為最受歡迎的恬淡小品。

這是米夏.麥斯基演出拉赫曼尼諾夫無言歌，與鋼琴家女兒莉莉.麥斯基連袂演出，大提琴與鋼琴對話，娓娓道來無言歌的千言萬語。

莫札特作品選手風琴演奏篇

手風琴、班多紐手風琴： 理查．蓋利安諾
Richard Galliano - Mozart
Richard Galliano, Accordion/ Bandoneón
手風琴既有鋼琴能屈能伸的特質，造就曲目選擇的彈性，又因不同於鋼琴的音質，造成曲目選擇的限制。樂曲中基本的音域、和聲、 層次與音響效果等，手風琴顯得五臟俱全，能行其他樂器所不能；然上述要素相較於鍵盤之王，手風琴則宛如麻雀，勢必另闢生存之道。 另一方面，手風琴天生短促的音質，如欲如實呈現浪漫派、交響詩等作品著實不易，於是「探戈」成為手風琴最為安全的表現。

歐洲當代探戈大師理查．蓋利安諾以手風琴錄製古典音樂作品並非首例，或許深知樂器本身的限制與彈性，在曲目挑選上，經常不 落入俗套，在演繹詮釋上，則不流於草率。理查．蓋利安諾繼韋瓦第四季之後，本次精選莫札特的作品，並且盡力表現其中的音響和層 次，筆者認為相當成功。莫札特的音樂旋律鮮明、和聲規矩，輕巧中帶有堅毅，藉由手風琴的音色來展現，不亞於鋼琴，簡直恰到好處。 （李健嫆／愛樂人）